从“照相”到“摄影”，你只差这5个技巧

图片来自：陈曦Stanley

不断拍摄

并不意味着学懂“摄影”

好的方法

能增加成功的机会并加强学习的效果

今天小编就跟大家分享

新手摄影进阶的小技巧

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好的题材来源于生活。大师们跋山涉水寻找奇珍景观，但也忠于生活。其实，各个摄影题材之间没有绝对的不同，本质上都是记录我们人眼看到的东西。只是，每次按下快门时，更多的是赋予对生活的一种思考。

摄影题材是多元化的。不必拘泥于某几个有限的素材，同个景物稍微变换一下角度可能会有更多的惊喜。

一张随意拍摄的快照和一张挂在家里墙上作为装饰的照片或者用来出版刊登的照片有什么区别？答案就是构图：对画面中出现的物体精心布置。一张构图成功的照片既突出了关键视觉元素，又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。

 画面填充

画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。

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如果想让画面更紧凑的话，可以离主体更近；或者使用变焦镜头。当然，你也可以后期对画面进行剪裁。

利用视觉引导

风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如——强烈的对角线会将观众的实现直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。

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分营造视觉层次

构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。

如果是拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。

图片来自：彩虹以南

在被摄物确定的情况下，尝试不同的拍摄角度，会使画面上远近景物展示程度不同，得到不同的效果。平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。但是往往会因为司空见惯而缺乏新意。

俯拍画面饱满、严谨，一般用于写实摄影中。一般小角度的俯拍有利于表现人物与环境的关系，以及人物深沉、思考的形象。仰拍多用于雄伟、高大的物体。但也要注意仰拍角度不宜过高，否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

另外，也可以使用包围曝光功能。即采用不同的曝光量连续拍摄三张以上的照片，用以找到合适的曝光量。

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光线是摄影的前提，也是影调、线条等摄影语言发挥的前提。不同的光线运用手法所传递的信息也会不同。

顺光

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感。

测光

侧光能让被摄体产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光

逆光能勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

对于拍摄技巧

小编鼓励和期待大家发挥创意

但是在掌握基本的摄影技巧之前

参考现有经验

会是一条快速成长的路

以上拍摄技巧你都学会了吗？

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