灯光经济的发展趋势你怎么看?

从城市规划走进商业综合体，走进地产商，灯光经济的主体与商业的联系越来越紧密。随着技术的发展、人们审美的变化以及表现形式的多元化，灯光经济也呈现出以下几个发展趋势，我们粗暴将其总结为“四有”：有文化、有互动、有脑洞、有价值。

在灯光经济刚刚兴起的时期，人们往往关注的只是“亮化”，只要将城市、商圈点亮就OK了，而不是真正的“景”。

图：照明设计师Chales stone设计的纽约世贸遗址光雕塑，纪念9-11的两束射向天际的光；亮起来的自由女神；被点亮成法国国旗颜色的楼梯，这三者的文化符号含义充满了灯光对于城市在当下的重要性意味。

灯光经济将与城市的历史底蕴、商业圈的品牌文化相结合，通过灯光设计，配合其它表现元素，打造具有特色的灯光视觉内容，将品牌形象记忆点准确的传达，让人们与城市、商圈产生共鸣，成为带有文化符号的印象。

图：杭州G20钱江新城建筑楼体亮化演绎的水墨江南动画，带有显著的区域文化特色，虽然过于具象与色彩饱和度高，但应属大胆的尝试。

图：这种口号式的应该是范例，属于拉横幅的做法，在夜景上大可不必。

图：广州猎德大桥，利用LED灯饰画，述说广州的港口历史渊源，一展古时千帆出海的风采，开启新的海上丝绸之路的蓝图。

图：安塞腰鼓节，通过非常具象的线条灯饰画展示安塞腰鼓和窑洞的主题场景，用非常接地气的表达方式，展现出浓浓的当地风土人情。

此举一来得益于技术发展，尤其是互动感应装置和互联技术的发展；二来就是灯光控制技术的发展，这两者就像一条架在设备表现与人的活动之间的桥梁。

图：水立方（国家水上运动中心）的灯光设计师郑见伟老师，通过社交平台收集、从关键词算法得出“民众情绪”的大数据，用水立方外观的灯光颜色改变来体现，这是一种互动进入景观灯光的极致表现。

而现在，灯光不仅仅只是灯光变化，而是视觉、空间、声学配合的艺术，光与人与其它元素的互动也越来越受到追捧。

图：利用灯光将商家的LOGO作为背景元素跟随着行人而移动，并渐变成色彩缤纷的效果，使品牌形象得到大大的提升。

图：LED感应地板，人走过去就会出现以脚步为中心的彩色波浪圈，原理并不复杂，但看这个小孩玩的多高兴。

图：请相信自己的眼睛，在新西兰的首都惠灵顿，设计师将地铁隧道变成了灯光景观，隧道内的光源采用节能环保的LED光源，并精心排列了不同灯光的顺序，通过对蓝色、红色、黄色和绿色的灵活运用，组合出千变万化的万花筒般的灯光效果。

随着当下热火朝天的VR、AR、全息投影技术的不断进步和成本越来越低，依托于此的灯光应用也越来越多样化。

如今的灯光经济已经可以尝试融入了越来越多的高科技元素。

图：运用AR（增强现实）技术，通过体感原理和图像技术，将动画风格的元素搬上屏幕并做出多种动作。

巴宝莉在北京的3D全息投影时装秀曾经引起轰动，而现在越来越多事件使用全息投影效果增加氛围。

图：法国里昂灯光节上的建筑楼体投影秀。

图：G20峰会文艺演出的其一节目《天鹅湖》，采用全息投影技术，可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演。真实与虚拟交相呼应、相得益彰、如梦如幻，观众仿佛雾里看花，一时难辨真假。

图：Intel公司的无人机灯光秀，100架无人机在空中100米高处组成了“intel”字样，随后还按照《贝多芬第五交响曲》的节奏进行舞动表演。

灯光节起源就从城市主办开始的，城市灯光节原本只是城市组织和推动，目的为提升城市知名度的活动，比较著名的有里昂灯光节、悉尼灯光节、广州灯光节等，一般为政府主导，以各种艺术照明的形式点亮全城。

由于能够带来巨大的人流量并可能打造成为热点事件，近年来灯光节越来越受到主题购物广场或一些公园的欢迎。

他们多策划以节庆或者特定主题为基础，以灯光艺术装置、互动灯光装置为内容，吸引消费者和游客参与其中，吸引人流，促进氛围，最终实现销售。

图：2015年，上海虹桥天地灯光节。

图：2015年，佛山岭南天地（购物广场）灯光节，成为华南区最为人称道的夜间短游好去处。