中国建筑人对扎哈哈迪德的追思

这位出生于1950年的伊拉克裔英国建筑师被许多人称为"女巫"、"女魔头"、"疯子"、"异端"……但不管怎样，她的作品遍布世界各地。这些作品相当一部分位于中国，包括北京望京SOHO、银河SOHO、凌空SOHO、南京青奥中心、广州大剧院……

扎哈为蓬勃发展的中国，留下了不少地标式的天际线。中国的建筑人也纷纷发声，说出了自己对扎哈的看法：

我的恩师，扎哈的一生就是抗争的一生，为了独立、平等和尊重而抗争，为了进步和改变而抗争。她对这个世界充满热爱，又充满批判和怀疑。她总是抱有坚决、鲜明的立场。她带给这个世界太多希望和美丽，让世人惊艳，让建筑被更多人关注与铭记。15年前，作为她的学生，她的力量和视野给我开启了一扇门，如今依然给予包括我在内的无数人启发和激励。——马岩松（建筑师，MAD建筑事务所创始人及合伙人)

扎哈的作品代表了西方现代建筑在形式上的极致，也就是对迟钝、笨重的西方古典建筑形式的反叛。但我很难在扎哈的作品中看到那种与这个时代的矛盾性和复杂性相应的辩证性：快永远大于慢，连续性远大于差异性，识别性远大于相关性，这与其说是其手法的剑走偏锋，不如说是其个性的偏执；而当这种偏执与她的影响力结合为大量的大尺度空间时，更多体现为对我们日常世界的符号化与扁平化。从这层意义上看，扎哈朋克式的反叛与她的导师库哈斯还有相当距离，在“形”之外她一直未有触及后者所进入的现代建筑之“神”——现代城市之复合内容，她是个偏才而不是天才更不是通才，她的作品更像一道入口刺激而缺乏回味的快餐，她也正因为此成为了我们消费时代的宠儿。——姜珺(《城市中国》创刊主编，14届威尼斯建筑双年展中国馆策展人)

不可否认，几十年的努力，扎哈小姐，终于走上了人生的巅峰，创作的巅峰；一个建筑师，在巅峰时期的离世，是让人惋惜的；但真正爱她的人们，并不会因此难过。没有一个建筑师如她一般顶着如此盛名，终生备受质疑；也没有一个建筑师，在如此争议的境遇，依旧顽强地做自己；对于扎哈小姐，在创作的盛年的离去，这是她在这个世界最好的谢幕。——罗小姐(建筑之旅自媒体人，建筑师）

已经有这么多刷屏，我还能说些什么呢？作为还在创作高峰的明星建筑师，扎哈的突然去世确实令人震惊和伤逝。就其建筑成就而言，她的极端强烈的个人化形式语言，与弗兰克.盖里、蓝天组等建筑师一样，都属于上个世纪七十年以来，后现代主义及解构主义的各种探索。到了最近二十年，得益于计算机技术和材料加工技术的进步，以及部分业主特别是亚洲业主对建筑时尚风格的极度追求，让扎哈有了更多机会将其个人的形式通过大型建筑变成现实。她或者将很多超乎想像的形式赋予了建筑，但我不能确定，这是否就是建筑自己想要的，特别在当下全球建筑更希望以可持续发展为其逻辑和方向的话。或者她的去世会引发更多对她的建筑形式的讨论甚至一时的仿效，但她的建筑更多关联的是上个世纪的理论和方法，也是到了让建筑翻篇、摆脱高技术形式主义的时候了。——黄伟文（资深策展人、建筑评论家史建主持,深双主要组织和推动者、深圳公共艺术中心主任）

在2005年，对于我这样一个偶然进入了设计媒体的普通工作者，扎哈哈迪德的名字，几乎代表了媒体想要探知的建筑设计领域的一切。她的突出的直接的领袖般的影响力，在过去的这十年间，在中国设计媒体初生并新兴发展的这十年间，远远超过任何一位同时代的建筑师。对于她的突然离去，感到震惊和惋惜，她的一生是一个传奇。—— 李涤非（资深建筑设计媒体人，《abitare住》、《室内设计》、《安邸》撰稿人）

对现今世界上所有的建筑师和设计师来说，扎哈哈迪德是一个英雄！她过早的离开标志着一个英雄时代的结束，让人伤感并带来无限的遗憾！- 马晓威（青年建筑师,MASAA建筑设计工作室掌门人）

扎哈代表了一个时代，一种罕有的勇气。她给所有建筑师带来振奋。她的作品是伟大的人类宣言。其作品越是孤傲不逊，亦越是引发我们警觉，人类应当时时保有与环境相处时的谦卑之心。--梁井宇（场域建筑工作室主持建筑师,城市研究者）

“迎合大众的审美永远是一个伪命题，事实上大众在大部分时候并不知道他们喜欢什么审美。如果任何时候都首先考虑行业中惯常的做法，那么会逐渐地失去自己的锋芒。”——梁其伟（美国耶鲁大学建筑设计学硕士）

当代的我们周遭充满了各种的需求和各种期待，可我们却常常生活在同一种模式的屋檐底下，没有活力，缺乏想象力。动感十足、充满张力的当代感无论是建筑还是家具在她的主演下让体验者惊奇、让观者沸腾，感谢她曾经的努力，创造力和近乎偏执的坚持，让美好的事物刹那间成为永恒。——谢英凯（汤物臣·肯文设计事务所 董事/设计总监）

当世界建筑界再也听不到扎哈的声音的时候，莫名的寂寞才会降临。——方振宁（建筑评论家，第十三届威尼斯建筑双年展中国馆策展人）