除了饮食和语言，我想最能体现一个国家一个地区的民族文化的，就是服装了。和服是日本最传统的服装，体现了日本浓郁的地方风情。每到重要节日，日本人便会穿上和服庆祝。和服的种类有很多，根据不同的划分标准，可以划分为以下几种：按照使用场景划分：礼服和便服。礼服从设计上看，更为庄重与正式，色彩运用也会更鲜艳丰富；而便服相对来说，设计偏简约型。日本90%都是，讲究“和”理念。和服的出现契合了这种民族文化。早在公元3世纪，《魏志·倭人志》就有记载，“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”和服的雏形就出来了。大家都知道，日本的很多文化元素与中国有共通之处。大和时期，就有使节出使中国，就这样，中国服装风格便流入日本，和服在中国古代服装的影响下，渐渐形成完整的和服体系。在色彩的运用和选用的图案也很讲究，通常会因一年四季的不同而变化。春天，万物复苏，草长莺飞，多采用绿色、青葱色为主打色，而国花樱花和菜花则是当季的主要图案元素。盛夏，天气炎热，人们多喜欢淡色系，清凉爽快。这时候，水花或者波浪是人们更为容易接受的图案元素。深秋季节，落叶缤纷，金色、暗茶色则更能体现黄金秋的特性，红叶、黄菊、黄草当然是首选图案了。寒冬腊月，天气凛冽，自然界色调单一。这时候，人们希望通过衣服的搭配给这个单色的季节添加点色彩。所以唯美的更纱和唐草色以及红色系为主旋律。而在娱乐圈，明星们对于这种融合了现代风的和服，爱到不行。逢大型宴会或者颁奖典礼，总有那么一些明星能够将和服的时尚演绎得淋漓尽致。不信，跟着小编一起看看~Ladygaga放荡不羁的个性在娱乐圈已经是公开的认知。穿上这套没有腰带的和服，自信自然，洒脱的笑容，由内而外散发出来。素雅型，大黑底色，手工缝制的花饰。修身窄腰的设计，将女性那种曼妙纤细的体型完美展示。时代在发展，和服的变化也在同步进行。一个时代的印记，80%都是通过服装来定义。随着时代的推移，和服也在不断地发生变化，与现代更加融合。现在和服元素已经延伸到其它产品设计中。首尔的设计师金舒峻设计的和服包装香水，采用和服的雏形，将香水来个独特的包装。通过独一无二的外形吸引人。日本设计师斋藤上太郎(Jotaro Saito)对和服设计进行大胆创新，倡导“适应现代生活空间”的设计理念，注重细节，开发了适用于和服的牛仔面料，还去寻求能够将和服传统元素与现代潮流更好的结合起来的方法和途径。为了不影响整体的美感，除了和服外，包括腰带、带衬、挎包甚至木屐等配饰都会亲力亲为参与制作。对于服装设计而言，要想把握住时代设计主流，就得进行相关的专业培训。马兰戈尼设计学院，始建于1935年，落脚点在时尚之都——米兰，设计氛围浓厚。马兰戈尼设计学院对米兰的时尚潮流起了重要作用，推动了意大利的时尚事业。学校会与时俱进调整教学内容，深耕民族文化内涵以及设计底蕴，培养了一批又一批的时尚中流砥柱。学校招生范围：本科生 研究生。2013年6月，欧名网特别为申请马兰欧尼时装学院巴黎校区的青年朋友开设了“优秀申请者奖学金”！该奖学金共设3个名额，优秀申请者最高可获得全额学费50%的价值11200欧元奖学金！欢迎计划出国学习时尚与设计的学子报名参与！马兰戈尼深圳时尚设计培训中心于2016年在意大利政府与深圳市政府的共同支持下成立。这是马兰戈尼集团在欧洲以外设立的第二家培训中心，是中国华南地区首家也是唯一一家世界级时装与设计培训中心。我们将开设时装设计、时尚营销、时尚产业企业订制培训等方面的培训课程，引入领军世界的欧式时尚潮流，传承在时尚创造与商业利益间保持平衡的马兰戈尼式教育理念与模式，为深圳这一服装、时尚产业发达的城市和华南地区带来世界一流的国际化的时尚教育和学习机会。
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