回顾曾经的荣光——中国动画发展史（下）

值得一提的是，中国动画萎靡不振，隔海而望的日本却涌现很多具有中国元素的动画，比如鸟山明原著的《龙珠》，其主角就是善良而武艺高强的孙悟空；车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在中国修行；高桥留美子的《乱马》中乱马父子以及所有拥有变身功能的角色，都是在中国的温泉乡掉进温泉才“妖化”的；小川悦司的《中华小当家》索性就是讲中国人在中国的故事。这一吊诡的局面无不从侧面说明了中国文化散发的强大吸引力。

回归——不忘初心

显而易见的是，中国动画要想走下去有两个问题必须破局，第一是需要找回国产动画的基因，即属于自己的语言，这样才能摆脱低幼的刻板印象，提高影响力。第二就是动画必须盈利，才能吸引更多的动画人才。

进入新千年，《蓝猫淘气三千问》的诞生，为中国动画在市场出路上提供了新的思路，并用事实证明行之可效。在它之后相继有大批动画制作单位诞生，动画制作量得到空前提高，比较有代表性的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。当然不可否认的是，我国的动画制作总时长虽然一度超过日本动画制作总时长，但整体质量却不可同日而语。国家动漫政策扶持显然制造了一种国产动画很繁荣的假象，真正能为人们记住的却屈指可数，动画低龄向依然没能实质改变。

进入网络时代，中国动画终于迎来了一部有着划时代意义的动画，那就是由作家温子仁原著创意改编的《秦时明月》。

这部动画终于真正意义摆脱低龄向，并回归到中国传统文化中，深刻发觉民族内涵，并用武侠、幻想、历史、寓言元素丰富其故事趣味性，使得观众再次领略中国动画和传统文化的强大魅力。

在这之后十几年间，随着我们的文化愈发与国际接轨，各种试听媒介也空前发达，相关知识产权法律法规日渐完善，也使得更多动画作品赢得市场肯定成为可能，比如《十万个冷笑话》，起初它只是动画爱好者练笔之作，但出人意料的却在网络上大热，之后相继出品了网络动画，接着又上映大电影，取得不俗的市场表现进而带动了资本注入，原漫画连载网站也受到极大关注，进而带动了原创漫画整体的发展。由此可见一部优秀的作品所具有的能量。在这种行业思路下，大量的动画人开始投入到IP的收割战中，比如《镇魂街》、《狐妖小红娘》、《端脑》等，我们也看到有像广州名动漫这种以教育培训起家的公司，该公司在行业耕耘多年以后培养了大量以数字绘画为主的人才，进而稳步推进自主开发动漫了动漫IP《妖宿山》，在网络上形成强大影响力以后适时启动大电影计划。还有从游戏行业吸收人才的北京十月数码，该公司制作的动画电影《大圣归来》一经推出便轰动业界，并在一致的好评中取得9.56亿票房；2016年北京彼岸天制作《大鱼海棠》也取得了5.77亿的票房。细观这些作品，不难发现他们有一个共同点，那就是不约而同地从中国传统文化中吸取养分。

结语：中国动画终将复兴

回到万籁鸣先生的那句话：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。” 其实万老所倡导的就是国产动画还是要走中国学派的路，事实也再次证明万老论述的正确性和可操作性。

复兴中国学派并不是倡导全面回归，而是在新的时代背景下，以开放和包容的胸襟，实现创造性转化，在实现中国学派的特色基础上，博众所长，推陈出新。在中国最令我们引以为傲的便是悠久的历史和丰富的文化，这是世界上任何国家难以比拟的，前人以其充沛的想象力和浪漫主义情怀，创造出了无数文化瑰宝，她的千年传承本身就意味着一种强大的创造力和生命力，这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。最近几年相当数量的取得不错成绩的动画作品，正是对本土文化元素进行现代性转换、解构的尝试，展现出较强的创造和创新能力，这同样也是我国新一代动画人展现出非凡的创造力和文化自信心的体现。